Fotos: © manomama (Lightbox)

Mit dem Bekleidungs-Label »manomama« hat Sina Trinkwalder sich einen Namen gemacht — als nahbare Unternehmerin, Verfechterin der Nachhaltigkeit und Vorbild in Sachen Transparenz und Ehrlichkeit. Grund genug, Sie um ein Interview zu bitten. Also haben wir uns verabredet, um über ihre Arbeit, die Großen der Branche und Produktnamen wie »Förtroende« oder »Keyakinan« zu sprechen. Als ich sie anrufe, liegt Sina gerade in der Badewanne. Eine Stunde später hat sie schrumpelige Finger und ich eine etwas besser Vorstellung davon, was sie antreibt. Ein Gespräch über die Schwierigkeit, ökologische Bekleidung trotz Reißverschlüssen zu produzieren, »budgetsensitive« Schwaben und den Unterschied zwischen sooooooohhhh!- und dahhhhhhhhh!-Tagen.

Trotzendorff: Laut Facebook war das heute für Dich ein sooooooohhhh!-Tag, einer von den Guten. Was muss ein Tag haben, damit er das wird – und kein dahhhhhhhhh!-Tag?

Sina: (lacht) Oh, da liest einer wirklich meine Sachen. Ein So-Tag ist eine Aneinanderreihung positiver Erlebnisse, und die hängen komplett zusammen mit dem Wiederaufbau der textilen Infrastruktur in Deutschland.

Und ein Dah-Tag?

Ein Dah-Tag ist, wenn ich auf Ignoranz stoße, wenn ich mir den Mund fusslig reden muss und Leute trotzdem nicht überzeugen kann. Ein Dah-Tag kann aber auch sein, dass ich in eine Idee viel Zeit oder Geld investiert habe, und sie trotzdem fehlschlägt. Da ist dann so ein dahhhhhhhhh!-Tag. (lacht) Wo ich am liebsten schreien würde.

Du teilst auf Twitter und Facebook recht viele Deiner Emotionen, und man wird den Eindruck nicht los, Dein Alltag sei ein Auf und Ab, ständig pendelst Du zwischen Euphorie und Ernüchterung …

Ja. (lacht) Das kann sich innerhalb von Minuten ändern, das hat aber nichts mit einer hormongeschwängerten 33-Jährigen zu tun, sondern damit, dass ich an ganz vielen Baustellen arbeite. Wir machen bei manomama alles selber, es ist ja nicht so, dass wir nur ein bisschen Schnitt machen oder ein bisschen Farben aussuchen. Ich habe die komplette Kette davor, vom Garn und Zwirn über die Färbereien und die Rohwaren, all die Geschichten, und da kann das ganz schnell wechseln zwischen »Juhu!« und »Jupidei« und »Ach, Scheiße!«.

Deine virtuelle Offenheit hat auch ihre Nachteile. Einige Zeit lang gab es so etwas wie einen Stalker oder Troll, der Dir das Leben online nicht gerade leichter gemacht hat …

Die gibt es immer wieder und die gibt es in verschiedenen Stufen. Es gibt Leute, denen du nichts recht machen kannst, in meinen Augen einfach äußerst unzufriedene Menschen, die Social Media dazu nutzen, ihre schlechte Laune zu verbreiten, die über andere Leute reden, weil sie über selbst nichts sagen können. Diese Kategorie finde ich mittlerweile recht amüsant, denn wenn du sie mit Ignoranz strafst, triffst du sie am meisten. Die andere Kategorie, und da hatte ich einen Fall, sind die Stalker, die dir vehement nachstellen, dich in Teilen auch bedrohen, und das ist ein klarer Fall für die Staatsanwaltschaft.

Du propagierst mit manomama so etwas wie einen Lebensstil. Wie konsequent lässt sich der wirklich leben?

Das ist eigentlich weit mehr als ein Lebensstil, das ist eine Grundhaltung. Und ich bin der Meinung, dass man mit unseren Ressourcen schlicht schonend umgehen muss und versuche das auch nach bestem Wissen und Gewissen durchzuziehen. Natürlich ist das nicht in allen Bereichen erfüllbar. Ich habe beispielsweise nach einem Dreivierteljahr ohne Auto gesehen, dass das einfach nicht geht. Ich kann aber sagen, dass ich es ernsthaft versucht habe, und jetzt muss ich eben gucken, was das kleinste Übel ist. Und auch in der Produktion kommen wir manchmal an einen solchen Punkt.

Hast Du da ein Beispiel parat?

Ein Reißverschluss. Es gibt keine bessere Lösung, ein Kleidungsstück zu schließen, es gibt aber zum heutigen Zeitpunkt auch keine ökologisch sinnvolle Alternative. Aber — wir arbeiten daran.

Und wenn ich Dir jetzt mit Adorno komme …? Es gibt kein richtiges Leben im Falschen? Immerhin steht auf der Homepage Deiner Agentur auch der Satz: »Es gibt keine Entschuldigung für Kompromisse.«

Gibt es auch nicht. Ein Kompromiss wäre zu sagen: Moment, wir nehmen Reißverschlüsse aus unseren Tests. Wir haben nämlich schon Versuche gemacht auf Basis nachwachsender Rohstoffe. Aber: Die halten einfach nicht lange. Und deshalb steht die Qualität an vorderster Stelle. Wenn der Reißverschluss nach fünfmal Öffnen kaputt ist, ist das für mich nicht mehr nachhaltig. Das jetzt ist für mich die Lösung zum aktuellen Zeitpunkt, in fünf Jahren sehen die Dinge ganz anders aus. Aber zum aktuellen Zeitpunkt gibt es keine andere Lösung, und dessen kann ich mir sehr bewusst sein, sonst hätte ich sie gefunden. (lacht)

Wie konsequent bist Du selbst? Bei wie vielen der Dinge, die Dich täglich umgeben, weißt Du, wo sie herkommen und wie sie produziert worden sind?

Um ehrlich zu sein, habe ich nicht viel und brauche nicht arg viel. Da geht es in erster Linie um Lebensmittel, da kaufe ich zu 90 Prozent in unserem Bioladen ein oder bei einer Biokette, wenn es mal nach 18 Uhr ist. Und wenn ich da wirklich nicht rauskomme, dann bin ich auch so ehrlich und springe in den Discounter, wenn mir noch ein Kilo Mehl fehlt, bevor ich drei Kilometer mit dem Auto zum Bioladen fahre. Bei Kosmetik habe ich auch Naturkosmetik, wobei ich da auch nicht gerade viel brauche, und dann sind wir eigentlich schon ziemlich weit. Klamotten hole ich mir von mir … (lacht)

Auf der Seite Deiner Agentur stehen außerdem die Sätze »Wir sind ein Familienbetrieb.« und »Wir sind Schwaben.« Gilt das auch für manomama?

Zum einen sind wir ebenso ein Familienbetrieb, denn das hat nichts damit zu tun, ob die Geschäftsführer miteinander verheiratet sind oder die Mitarbeiter verschwägert. Es geht um die Grundhaltung gegenüber dem Anderen. Familie sind Menschen, die, auch wenn es mal Streit gibt, sehr respektvoll miteinander umgehen, und die gut auch auf engem Raum miteinander auskommen. Und das Wichtigste ist, dass man füreinander einsteht.

Und wie wichtig ist das mit den Schwaben?

Schwaben waren schon immer Tüftler. Schwaben waren immer budgetsensitiv, investieren also ihr Geld sinnvoll und sorgfältig. Und Schwaben waren und sind nicht immer die Trendbewusstesten. Es gibt diesen schönen Spruch: Nicht mit der Zeit zu gehen, ist mir ihr zu gehen. Wir machen ja auch keine Mode, kein Fashion, wir machen Bekleidung. Mann muss nicht jedem Trend hinterherhecheln, denn Trends sind nicht nachhaltig. Du wirst bei auch nie einen Fummel sehen, den du sechs Wochen anziehen kannst, und dann kommt die nächste Kollektion. Alles völliger Blödsinn. Früher musstest du Hungrige stillen, heute musst du Satte hungrig machen. Es braucht kein Mensch alle zwei Wochen eine komplett neue Garderobe, wie es viele Ketten propagieren. Ungeachtet der Giftstoffe, der Transporte und CO₂ geht es um die Wertschätzung von Arbeit. Und die Arbeit, die in ein Kleidungsstück gesteckt wird, das drei Wochen halten soll, und die für eins, das zwei Jahre halten soll, ist die gleiche. Nur sind die Kunden natürlich nicht bereit, für einen Modefummel, der drei Wochen halten soll, 50 Euro auszugeben. Wäre ich auch nicht. Der Verlierer ist immer der Produzent, in dem Fall: der Mensch, der an der Nähmaschine sitzt.

Jetzt darf ich es ja nicht Modedesign nennen, dann nenne ich es eben Schneidern. Das hast Du Dir selbst beigebracht. Heißt das, so etwas wie manomama kann jeder auf die Beine stellen?

Nein. Das kann jeder, der sich aus Geld nichts macht, vor allem nicht aus dem eigenen, weil er das nämlich investieren muss, wenn er keine Bank findet, die ihm etwas gibt. Das kann jeder auf die Beine stellen, der von seinen Eltern respektive vom lieben Gott eine gute Portion Talent und vor allen Dingen Dickköpfigkeit mitbekommen hat. Das Motto »Geht nicht, gibt’s nicht« muss dich dein Leben lang begleiten, sonst scheiterst du nach drei Wochen. Zumindest in der Konsequenz, wie ich manomama mache. Ein normales grünes Öko-Label machen kann jeder machen. Aber das ist für mich vor allem keine ökosoziale Bekleidung.

Wie unterscheidet sich diese Bekleidung von Eurer?

Bei uns ist alles ökologisch, und bei klassischer grüner Mode wird nach dem sogenannten Textilkennzeichnungsgesetz gearbeitet, und das besagt, du darfst grüne Mode dann grüne Mode nennen, wenn der Stoff bio ist. Der Nähfaden muss nicht bio sein, die ganzen Zutaten müssen nicht bio sein. Vom fairen Aspekt ganz zu Schweigen. Und dann, das muss man ganz ehrlich sagen, macht es keinen Sinn. Das ist in meinen Augen Kundenverarsche.

Aber immerhin hat es diese grüne Mode bis in die ganz großen Ketten geschafft, auch H&M hat inzwischen eine Organic-Cotton-Linie …

Aber das ist ja oftmals gar nicht Organic Cotton, das ist ja alles Blödsinn. Da steht gerne mal Organic Cotton darauf und darunter ganz klein »Mix«. Mehr Ehrlichkeit täte da sehr gut. Auch schön war die Sache mit der Kette und dem Schuss: Im Schuss wird Biobaumwolle gefahren, in der Kette lassen wir konventionelle. Würde ja richtig Geld kosten, einen eigenen Bio-Baumwoll-Kettbaum zu machen. Wir machen das. Entweder gescheit oder gar nicht. (lacht)

Aber die Leute glauben doch, dass Organic Cotton auch Organic Cotton ist.

Ja, natürlich glauben sie es. Darauf zielen ja die Labels ab. Es gibt so viele Missverständnisse. Das größte ist, das C&A den Nachhaltigkeitspreis bekommen hat, weil sie Biobaumwolle einsetzen. Im gleichen Atemzug steht C&A aber auch im Schwarzbuch der Markenfirmen für absolut unmenschliche Bedingungen in ihren Nähereien. Macht aber nichts, das verschweigt man ganz gerne. Ein anderes Beispiel ist Pflanzenfärbung. Ich war auch der Meinung, ich müsste das nutzen. Aber man braucht erst einmal eine Unmenge an Platz, um diese Pflanzen anzubauen. Darüber hinaus braucht man unendlich viel Energie und Chemikalien, um das Pigment aus der Pflanze zu isolieren: Aluminiumsalze, Natriumdidionit, lauter Zeug, das die Welt nicht sehen will. Und dann ist die Waschechtheit auch noch wirklich mager im Vergleich zu synthetischer Färbung, und man braucht auch noch das Zehnfache an Wasser.

Nun könnte man ja meinen, die großen Labels bereiteten kleinen Firmen wie manomama den Weg mit ihrer grünen Mode und erleichterten ihnen die Arbeit. Ich würde jedoch sagen, es ist genau umgekehrt, oder?

Ja, es ist genau umgekehrt. Es ist aber doch immer umgekehrt. Wie im Autobau: Die kleinen Tüftler schaffen Inspiration und Lösungen, die großen bauen es mit geballter Power nach.

Und dennoch nehmen sie damit den Kleinen ein Stück Aufmerksamkeit …

Das tun sie immer. Die Kleinen haben schlicht nicht die Kraft, so in einen Markt zu schreien, wie ein Großer. Es gibt Große, Etablierte, die sehr friedlich in Koexistenz mit den Kleinen leben. Es gibt bei uns sogar zwei Große, mit denen wir ein nahezu freundschaftliches Verhältnis pflegen. Das sind dann aber meistens die, die es auch im großen Stil relativ ökologisch meinen. Dass die nicht so radikal, regional und ökologisch agieren können wie manomama, ist doch ganz klar. Da muss der Konsument auch mal einen Strich drunter machen. Wir hatten eben das Glück, dass wir von Null anfangen konnten und von vornherein Transparenz ganz groß geschrieben haben. In einem großen Unternehmen wirst du nie die Möglichkeit haben, von heute auf morgen Transparenz zu schaffen.

Das heißt, du willst nicht missionieren?

Nein, will ich nicht. Es gibt auch Kunden, die uns schreiben, wir wären so radikal. Andere können mit unserer Transparenz und Ehrlichkeit, schlicht mit der Art Wirtschaft, einfach nicht umgehen und reden es schlecht. Und da denke ich immer: Du musst das doch nicht kaufen. Lass es doch! Kauf Deine T-Shirts doch, wo Du möchtest. Wenn ein Mensch versteht, warum wir manomama machen, wird er automatisch zu einem Kunden. Weil er begriffen hat, dass wir eben keine Mode machen, dass wir eben nicht aus reinen Profitgründen arbeiten. Natürlich möchte ich irgendwann auch eine Null schreiben, und ich fände es auch richtig klasse, wenn ich 2014 Gehalt überwiesen bekäme …

Immerhin hat manomama dieser Tage gerade seine 1000. Bestellung gehabt …

Das stimmt. Und das Lustige ist, und das hat mich total gefreut: Diese Bestellung kam von einer Offlinerin. Und weil wir gesagt haben, die 1000. Bestellung geht shoppen for free, habe ich extra gefragt, ob die Dame einen Twitternamen hat oder ob sie auf Facebook sei. Aber sie sagte: »Nee, ich hab das in der Zeitung gelesen.« Wir gehen also langsam den Weg in Richtung Offline, und das ist auch gut so.

Wie zufrieden bist Du mit der bisherigen Entwicklung?

Sehr zufrieden.

Denn wirtschaftlich, das klang ja auch schon durch, dürfte sich das Projekt bis heute kaum rentiert haben, oder?

Nein, es ist nach wie vor so, dass ich das Material vorstrecke, dass ich kein Gehalt bekomme, und dass wir noch keine Miete zahlen. Aber es ist auch völlig utopisch, nach neun Monaten aus den roten Zahlen zu sein. Meine Agentur hat auch ihre drei Jahre gebraucht.

Wie viel hat denn Dein Know-how aus Agenturzeiten beim Aufbau von manomama geholfen?

Dadurch, dass man sich dort unbändig für das Projekt engagiert, auch nach 18 Uhr, haben wir eine tolle Internetseite und eine tolle Kommunikation im Social-Media-Bereich. Wir haben ja gerade erst den Social-Media-Preis bekommen, eine Auszeichnung für das Team dahinter. Ich glaube, ein Geheimnis ist, dass wir Informationen ganz gut an dem Mann bekommen.

Apropos an den Mann bekommen: Euer Vertrieb funktioniert bislang online oder über sogenannte Manomamas beziehungsweise Manopapas. Wie sieht es mit dem klassischen Ladenlokal aus?

Ja? Nächste Frage? (lacht) Dadurch, dass ich in der Agentur lange Jahre Direktvertriebsunternehmen consultet habe und ich das eine ganz toll Sache finde, war mir klar, dass ich das auch möchte, aber unter Bedingungen, die ich für fair und sozial halte. Nichtsdestotrotz starten wir ab Ende März auch in einigen Städten. Das Problem ist unsere Fünftel-Kalkulation: Ein Fünftel ist Lohn für die Näherinnen, ein Fünftel ist Material, ein Fünftel ist der Verkaufsanteil, den die Manomama oder die Station bekommt, ein Fünftel ist für Werbung, Design, Schnitt, IT, Technik, Tod und Teufel, und ein Fünftel sind Steuern. Nun ist aber der Einzelhandel Margen von 300, 400 Prozent gewohnt …

Da kommst Du mit deinem Fünftel nicht weit …

Da kommt ich mit meinen 20 Prozent, und die lachen mich aus. Es gibt aber mittlerweile Unternehmen, die das in Ordnung finden. Die könnten es sich zwar nicht leisten, ausschließlich manomama zu verkaufen, aber sie haben eben die Möglichkeit und wollen das auch. Das sind Läden, die wir uns ganz speziell ausgeguckt haben, die haben sich bei uns genauso beworben, wie sich die Manomamas und Manopapas bei uns bewerben, denn wir wollen niemanden haben, der das aus reiner Profitgier macht. Das heißt nicht, dass man als Manomama oder Manopapa nicht sein gutes Geld verdienen kann. Die müssen auch ein ordentliches Auskommen haben.

Bekommen wir noch einen Tipp, woher Du Produktnamen wie »Förtroende« oder »Keyakinan« nimmst?

Diese beiden sind aus verschiedenen Sprachen, und wenn Du die googelst, wirst du immer wieder ein Wort finden, und dieses Wort heißt Zuversicht. Alle Produkte der ersten Kollektion heißen Zuversicht. Die Produkte, die jetzt in unserem Adventskalender waren, haben dagegen Fantasienamen. Da brauchten wir einfach irgendwas, damit wir wissen, was die Mädels hinten nähen sollen.

Gibt es da so etwas wie eine Inspirationsquelle?

Die Namen für die erste Kollektion entstanden aus einer Twitter-Kollaboration. Ich habe nach dem positivsten Wort gefragt, das meine Follower kennen, und da hat sich herausgestellt, dass das nicht Hoffnung oder Glaube war, sondern Zuversicht, weil das alles miteinander verbinden würde.

Und Zuversicht ist wahrscheinlich auch das, was am Ende von einem So-Tag übrig bleibt?

Zuversicht ist das, was ich immer habe, an einem Dah-Tag wie an einem So-Tag, weil ich ein absolut überzeugter Optimist bin. Wenn du die verlierst, kannst du den Laden zusperren. An einem So-Tag bleibt übrig: »Boah, wie geil war das denn, ich geh jetzt heim und koche.« Dabei kann ich nämlich entspannen.

Foto: © FROH!-Magazin

Gestern Abend haben sich die Macher des Gesellschafts-Magazins FROH! in Essen ihren Red-Dot-Award abgeholt. Nur ein Zeichen von vielen, das zeigt: Dieses Projekt wird wahrgenommen. Erst kürzlich wurde in Köln die fünfte Ausgabe des werbefreien non-profit-Magazins vorgestellt, das für mich zu den großartigsten journalistischen Projekten gehört, die es in den vergangenen Jahren gegeben hat. Und weil ich mich jedes Mal wieder freue, wenn die Herausgeber Dirk Brall und Michael Schmidt, Chefredakteur Sebastian Pranz und Art-Direktor Klaus Neuburg eine neue Ausgabe machen (obwohl sie eigentlich nach der ersten gleich wieder aufhören wollten), habe ich Michael und Sebastian einige Fragen zu FROH! gestellt. Herausgekommen ist ein Interview über Geld und Ideale, Credibility und christliche Werte, Angela Merkel und David Hasselhoff. Und eines, das mit einer offenen Frage endet.

Trotzendorff: Als Ihr vor zwei Jahren angefangen habt, wusstet Ihr noch nicht wirklich, ob es überhaupt mehr als eine FROH!-Ausgabe geben würde. Mit »Licht« erscheint morgen nun bereits Heft #5, Ihr habt neben viel Zuspruch und guten bis begeisterten Kritiken in diesem Jahr auch einen Red-Dot-Design-Award gewonnen — wie weit seid Ihr inzwischen auf dem FROH!-Weg gekommen? Wo steht Ihr?

Sebastian: Wir haben von Anfang an eigentlich nie geplant, von wem wir gelesen werden oder welches Image wir haben wollen, sondern immer sehr intuitiv das gemacht, was uns selbst interessiert. Ich glaube, wir haben inzwischen unsere Stimme gefunden und wissen, welche Themen zu FROH! passen und welche nicht. Von einem erfahrenen Magazinmacher habe ich kürzlich gehört, dass Magazine in etwa die gleichen Entwicklungsschritte machen, wie ein Mensch. Ich hoffe, wir haben jetzt die Pubertät hinter uns, aber so genau weiß man das nie.

Anfangs war es wahrscheinlich noch schwierig, Autoren, Fotografen, Illustratoren und all die anderen Mitstreiter für ein solches Projekt zu gewinnen. Wie ist das heute? Müsst Ihr immer noch Klinken putzen oder rennt man Euch inzwischen die Bude ein?

Sebastian: Als wir Weihnachten 2008 angefangen haben, wollten wir eigentlich nur ein einziges Heft machen und danach wieder unseren Jobs nachgehen. Aber eine der größten Überraschungen war es, dass wir sehr schnell viele professionelle Beiträge hatten. Das war ein großer Ansporn für uns und hat uns in unserer Idee, ein regelmäßig erscheinendes Magazin zu machen, bestärkt. Das hat sich eigentlich bis heute nicht geändert: Ohne diesen Rückenwind durch die vielen Beitragenden, die uns derzeit immer noch ehrenamtlich unterstützen, würde es FROH! nicht geben. Was die einzelnen Hefte angeht, haben wir mitunter sehr genaue Vorstellungen und versuchen, wirklich auch die kleinste Infografik konzeptionell gut einzubinden. Das bedeutet einerseits, dass ein Großteil der Texte und Bilder passgenau für FROH! angefertigt wird, und andererseits, dass auch ein hochkarätiger Beitrag mal rausfällt, weil er einfach nicht ins Heft passt.

Und wie steht das FROH!-Magazin finanziell da? Wie gut funktioniert der Spagat zwischen non-profit und professionellem Anspruch?

Micha: Es liegt in der Natur eines non-profit-Projektes, dass man sich um Spenden kümmern und in der finanziellen Planung immer zwei Schritte vor dem Tagesgeschäft sein muss. Das bindet einen großen Teil unserer Arbeitskraft, ist aber ein wichtiger Teil des Gesamtkonzeptes. Denn uns ist klar, dass wir werbefrei bleiben und unser Heft unabhängig von Anzeigenkunden gestalten wollen. Daher gehen wir den Weg, dass wir nach Unterstützern suchen, die FROH! für das fördern, was es ist. Auch wenn wir finanziell vielleicht keine großen Sprünge machen können, bleiben wir inhaltlich ungebunden.

Haben sich in den vergangenen zwei Jahren mal Verlage gemeldet, die Interesse an FROH! hatten? Und, wenn ja, wie habt Ihr reagiert?

Sebastian: Nein eigentlich nicht. Vielleicht liegt das auch daran, das FROH! ein Zwischending aus einem Buch, einem Kunstband und einem Gesellschaftsmagazin ist. Ich glaube, das betrachtet man aus verlegerischer Sicht erst mal etwas länger, bevor man es einkauft. Aber auch ohne zu einem festen Verlag zu gehören, haben wir im Verlag Hermann Schmidt, zu dem ja unsere Druckerei gehört, einen sehr großen Unterstützer gefunden, der uns mit Rat und Tat zur Seite steht. Damit sind wir sehr glücklich.

Würde FROH! als professionelles Magazin mit Verlagshintergrund überhaupt so gut funktionieren, wie es das bis jetzt tut?

Sebastian: Das hängt sehr vom Verlag ab, ich glaube es gibt viele kleinere Verlage, die spannende Sachen machen und selbst große Häuser wie Springer realisieren mal so etwas Abgefahrenes wie ›DER FREUND‹ oder ›Human Globaler Zufall‹. Ich glaube trotzdem, wir werden unser eigener Verlag bleiben und behalten die Freiheit, sich jederzeit neu erfinden zu können. Außerdem müsste ein Verlag ja auch unsere ideellen Vorstellungen mittragen: Einen Teil der Einnahmen für ein gutes Projekt zu spenden, ist nicht unbedingt wirtschaftlich.

Wie wichtig sind Optik, Haptik und Layout, die ja Understatement ausstrahlen, für den Anspruch und das non-profit-Denken, das FROH! hat?

Sebastian: Eigentlich haben wir uns von der Vorstellung verabschiedet, dass man Gestaltung und Inhalt getrennt voneinander sehen kann. Für uns hat das alles den gleichen Stellenwert. Das ist ja das Schöne an einem analogen Medium — ein Magazin ist ein Gesamterlebnis, das auf sehr vielen Ebenen funktioniert. Im redaktionellen Prozess sprechen wir meistens genauso lange über den Schriftschnitt, die Farbigkeit und die Weißräume, wie über die Texte.

Eine der großen Aufgaben der Anfangszeit war vor es vor allem, Vertriebspartner zu bekommen. Wo kann man FROH! inzwischen überall kaufen?

Micha: Unser größter Vertriebskanal ist immer noch unser eigener Online-Shop, aber wir haben im vergangenen Jahr interessante Verkaufsorte aufgenommen, um FROH! in einigen Städten kaufbar zu machen. Auf unserer Website im Shop gibt es auch eine Liste, wo es FROH! um die Ecke gibt, das sind oft kleine Läden, aber auch bekannte Buchhandlungen über Deutschland verteilt.

Anlässe immer wieder thematisch, aber mit Augenzwinkern und eher über Umwege anzugehen, ist reizvoll, birgt aber in meinen Augen auch das Risiko, sich zu weit vom Kern zu entfernen. Wie war das bei der aktuellen Ausgabe »Licht«?

Sebastian: In unserem vorletzten Heft FINALE haben wir zum Beispiel einen sehr großen thematischen Spagat versucht — denn wir wollten kein Fußballheft im engeren Sinne machen, sondern auch über Dinge wie den Tod sprechen. Da sind 100 Seiten schnell voll. LICHT ist hingegen ein sehr ruhiges Heft geworden, das den einzelnen Ideen viel Raum gibt. Aus journalistischer Perspektive ist das Thema sehr dankbar, denn man kann über die Auseinandersetzung mit dem Licht und der Dunkelheit eigentlich alles mögliche erzählen. Beispielsweise hat unsere Autorin Stefanie Müller-Frank ein Stück über einen Pilgerort geschrieben — da geht es um die Anziehungskraft eines Dorfes, den Streit über ein Wunder, die Politik der katholischen Kirche und das persönliche Erleben von Menschen. Ich mag solche Themen, denn sie schlagen eine sehr große Brücke vom Rahmenthema zum Leser.

Habt Ihr Euch in den vergangenen Jahren verändert, was die Herangehensweise an Hefte und Themen angeht? Habt Ihr Euch irgendwo was abgeguckt oder gibt es vielleicht Nachahmer von FROH!?

Sebastian: Bei uns im Team kommen sehr viele Interessen zusammen, die einen eigenen Themen-Mix ergeben. Und wahrscheinlich haben wir auch alle unsere heimlichen Vorbilder. Ich lese sehr gerne die Dummy und die brandeins, aber auch das nachhaltige Wirtschaftsmagazin enorm, das es seit Anfang des Jahres gibt. Was unsere eigene Herangehensweise angeht, ist es immer noch so, dass wir uns mit Haut und Haaren auf die Themen einlassen, auch in der Nacht vor Druckabgabe noch kontrovers über Detailfragen diskutieren, bis schließlich ein Heft herauskommt und wir wieder ausschlafen können. Anders möchte ich eigentlich auch gar nicht mehr leben.

Ziel von FROH! war es von der ersten Ausgabe an, auch wirklich froh zu machen, etwas zu bewegen. In einem ehrlichen Rückblick: Wie gut ist Euch das gelungen?

Sebastian: Das ist eine schwere Frage — ich glaube, jeder Außenstehende kann sie besser beantworten als wir. Ob wir mit FROH! etwas bewegen, kann man sicherlich auch schwer messen. Aber es ist schon so, dass die Werte, die uns mit dem Heft wichtig sind, in der Gesellschaft zunehmend Gehör finden: Seit der Finanzkrise verlassen wir uns zum Beispiel nicht mehr blind auf rein wirtschaftliche Modelle, da bekommen non-profit-Unternehmen eine völlig neue Credibility. Und auch persönliche Einstellungen wie ein christliches Menschenbild oder strategisches Konsumverhalten werden zunehmend gesellschaftlich relevant. Ich würde mich sehr freuen, wenn wir zu diesem Trend etwas beigetragen können.

Micha: Und natürlich bekommen wir auch immer wieder Rückmeldungen von Lesern, die uns erahnen lassen, dass FROH! auch froh macht. Letztens schrieb uns eine Leserin vom Krankenbett: FROH! mache sie nicht nur froh, sondern glücklich. Es sei schwer die Welt zu retten (wie es in unserer Weihnachtsgeschichte in der aktuellen Ausgabe anklingt), aber ihren Tag hätten wir gerettet. Sowas ist dann einfach schön.

Und seid Ihr selbst immer noch froh mit FROH!?

Sebastian: Ich glaube, keiner von uns hätte vor zwei Jahren einschätzen können, worauf wir uns da einlassen. FROH! ist kein Job, sondern eine richtige Lebensabschnittsaufgabe. Für mich persönlich ist es aber nach wie vor die spannendste Sache, die ich mir im Moment vorstellen kann. Und ich glaube, das geht uns allen ähnlich.

Wenn Ihr Euch für FROH! etwas wünschen dürftet, sagen wir, die gute Fee kommt vorbei, mit einem Wunsch. Welcher wäre das?

Sebastian:Für unser Redaktionsbüro hätte ich gerne Schlafliegen, eine zweite Espressomaschine und einen Physiotherapeuten. Außerdem wäre es nett, mal Angela Merkel im Gespräch mit David Hasselhoff zu bringen. Die Bilder macht Anton Corbijn.

Wisst Ihr schon, welches Thema das nächste Heft haben wird?

Sebastian: Na klaro, wieso fragst Du?

Auf dem Foto, von links nach rechts: Stefan Vetter (Öffentlichkeitsarbeit), Dirk Brall (Herausgeber), Sebastian Pranz (Chefredakteur), Klaus Neuburger (Art-Direktor), Mona Garde (Grafik), Michael Schmidt (Verleger)

Fotos: loca.li/Screenshot (Lightbox)

Wollte Twitter noch wissen, was wir gerade machen, interessieren sich Location Based Services vor allem für das Wo. Und während sich Anbieter wie Foursquare oder Gowalla schon etabliert haben, die Werbeindustrie bereits mit den Hufen scharrt und inzwischen auch Facebook mit seinem Places-Dienst auf dem Geodaten-Markt mitmischt, steckt loca.li noch in den Kinderschuhen. Aufgebaut haben das in Wiesbaden beheimatete Projekt Sonja Ludscheidt und Jesse Adler. Doch ist da noch Platz zwischen all den Anbietern? Lässt sich mit Location Based Services Geld verdienen? Und wie hält es loca.li mit dem Datenschutz? Das und mehr habe ich Sonja gefragt. Über manches hat sie offen gesprochen, über manches aber schweigt sie auch — noch.

Trotzendorff: »Alles, was fehlt, sind die Menschen«, schrieb die New York Times kürzlich über Location Based Services. Die Plattformen seien da, die Kapitalgeber auch, und selbst Werbeformen seien bereits entwickelt. Nur die Nutzer hielten sich noch zurück. Würdest Du dieses Urteil bestätigen?

Sonja: Wir sind uns sicher, dass die Nutzer die Produkte gerne nutzen. Vergangene Aktionen haben jedoch gezeigt, dass das Handling schlicht zu schwer oder zu zeitintensiv ist. Gegen tolle Aktionen kann sich keiner verwehren. Wenn der Weg dahin jedoch zu holprig ist, wird die Zeit für etwas anderes verwendet.

Wie viele Nutzer habt Ihr derzeit und wie entwickeln sich die Zahlen?

Nun ja. So viel sei verraten: Wir sind jetzt in der dritten Woche online und konnten zur Closed Beta Phase unsere Userzahl vervierfachen. Mit rund 700 sehr interessanten Plätzen können wir bereits jetzt für viele Städte tolle Tipps anbieten.

Wo kommt Euer Kapital her?

Dank unserer guten Erfahrungen in der Softwareentwicklung und im Design konnten wir wichtige Leistungen aus eigener Kraft stemmen.

Wie viele Leute arbeiten derzeit an loca.li?

Der Kern von loca.li sind Jesse und ich. Dank der Unterstützung von sehr flexiblen Softwareentwicklern können wir unser Team in der Entstehungsphase dynamisch an die Bedürfnisse anpassen.

Wenn Ihr nicht an loca.li arbeitet, seid Ihr Consultants, so zumindest steht es auf Eurer Internetseite. Verrätst Du ein bisschen mehr?

Wir arbeiten seit mehreren Jahren als selbständige IT-Berater für unterschiedliche Unternehmen. Momentan beraten wir ein großes Unternehmen aus dem Rhein-Main-Gebiet.

loca.li sitzt nicht etwa in Berlin, Hamburg oder München, sondern in Wiesbaden. Vorteil oder Nachteil?

Wir sind vor einem halben Jahr von Frankfurt nach Wiesbaden gezogen. Wiesbaden hat sehr ausgeprägte kulturelle Möglichkeiten und ist die Landeshauptstadt Hessens. Das kann kein Nachteil sein :-)

Worin besteht für Dich der Nutzen von Location Based Services? Was müssen sie bieten, damit sie sich vom Spielzeug zur Plattform mit Mehrwert entwickeln?

Location Based Services sind die Schnittstelle zwischen der Online-Welt und den vielen Dingen, die wir täglich erleben. Wenn wir es schaffen, diese Schnittstelle einfacher für den Nutzer zu machen und ihm einen echten Mehrwert für das tägliche Leben zu bieten, findet eine echte Verschmelzung statt. Auf diesem Weg befinden wir uns.

Und welchen Mehrwert will loca.li seinen Nutzern bieten? Wie wollt Ihr Euch von anderen Anbietern abheben?

Qualität und Einfachheit sind super wichtig, in den nächsten Monaten wird so einiges mit loca.li passieren.

Welches Geschäftsmodell habt Ihr? Womit wollt Ihr einmal Umsatz machen? Oder: Macht Ihr sogar schon welchen?

Dazu möchten wir derzeit noch nichts sagen :-) Es wird aber bald die ersten Nachrichten dazu von uns geben.

Vor kurzem ist auch Facebook mit »Places« ins Geschäft eingestiegen. Keine Angst dass die Konkurrenz einfach schon zu weit ist?

Facebook ebnet den Weg, damit in der Smartphone-Nutzergemeinde eine größere Akzeptanz für LBS entsteht. Wir brauchen also vor Facebook keine Angst zu haben. Kreativität entsteht im Kleinen und die Nutzer werden immer ein Auge auf andere, spannende Dienste haben.

Auf der anderen Seite haben nicht wenige Anbieter auch schon kleine und große Fehler gemacht, etwa im Bereich Datenschutz. Und Foursquare musste sich lange mit Nutzern herumschlagen, die das System ausgetrickst haben und unberechtigt Bürgermeister geworden sind. Lernt Ihr aus solchen Fehlern?

Wir sind ein deutsches Unternehmen und legen größten Wert auf Datenschutz. Deshalb entwicklen wir unsere Software mit starkem Augenmerk auf Sicherheit.

Gerade in Deutschland stoßen Soziale Netzwerke und gerade Location Based Services auf Kritik bei Datenschützern. Wie geht Ihr mit dieser Kritik um?

Wir nehmen Kritik sehr ernst und stehen in engem Kontakt zu unseren Nutzern. Bislang haben sie das System sehr positiv aufgenommen. Durch einfache und transparente Konfigurationsmöglichkeiten weiß jeder Nutzer bei uns, woran er ist.

Foursquare gilt als cool, Gowalla wirkt eher verspielt. Welches Image versucht Ihr loca.li zu geben?

Ich denke, dass die User das Image bestimmen, wir wollen das nicht in die eine oder andere Richtung drängen. Lassen wir uns mal überraschen!

Wie werdet Ihr das bei loca.li mit Eurer API halten? Wird sie offen sein?

Bislang haben wir keine offene API. Im nächsten Ausbauschritt können wir uns vorstellen, Lese‑ und Schreibfunktionen von außen für bestimmte Nutzer freizugeben. Da wir ein Portal und eine voll integrierte, kostenlose iPhone-App haben, können unsere Nutzer alle Funktionalitäten vollständig nutzen.

loca.li hat noch so einige Bugs, wann wollt Ihr fertig sein?

Fertig ist man niemals und das ist gut so. Wir kennen unsere Bugs und möchten mit dem nächsten Release der App die Kinderkrankheiten vollständig beseitigen. Durch den anstehenden Ausbau des Portals könnte es passieren, dass sich der ein oder andere Bug auch danach noch einschleust. Durch ausgiebige Tests versuchen wir das allerdings zu vermeiden.

Wo steht loca.li in einem Jahr?

Der name loca.li wird in einem Jahr noch viel stärker in Verbindung mit LBS gebracht werden. Durch spannende, neue Möglichkeiten für Nutzer und Partner sehen wir uns als ernstzunehmende Konkurrenz zu den großen der Branche. Wir wissen, wohin es geht und wir freuen uns darauf, Euch mitzunehmen.

Foto: © Andy Spyra (Lightbox)

Obwohl er erst seit drei Jahren fotografiert, ist Andy Spyra einer der erfolgreichsten Nachwuchsfotografen Deutschlands. Im Interview mit Timo Nowack von Flare, das ich hier auszugsweise veröffentliche, spricht der mehrfach ausgezeichnete Fotograf, geboren 1984 in Hagen, über Talent, den Mut zur eigenen Geschichte und den richtigen Umgang mit Witwen in Kaschmir.

Timo Nowack: Andy, du hast in letzter Zeit einige sehr renommierte Preise gewonnen. Bist du so gut, oder sind die anderen nur so schlecht?

Andy Spyra: Ich glaub nicht, dass ich wesentlich besser bin als die anderen. Gewonnen haben meine Bilder über den Konflikt in Kaschmir — das war einfach die richtige Geschichte zur richtigen Zeit. Außerdem habe ich den Vorteil, dass ich als Student noch unheimlich viel Zeit investieren und frei arbeiten kann. In Kaschmir habe ich vier Wochen am Stück an der einen Geschichte gearbeitet. Dabei hatte ich keinen Druck von irgendeinem Magazin, eine bestimmte Bildsprache oder ein bestimmtes Thema zu fotografieren. Ich habe keine Termine gemacht, sondern nur das fotografiert, was auf der Straße passiert ist.

Wie bist du darauf gekommen, in Kaschmir zu fotografieren?

Bei einer Motorradtour durch Indien hatte ich am Ende noch zwei Monate übrig und bin nach Kaschmir gefahren. Ich war gleich total gefangen von der Landschaft und den Menschen, habe schnell Leute kennengelernt und auch ein paar Freundschaften geschlossen. Ich fühlte mich unglaublich wohl, habe aber gemerkt, wie die Menschen unter dem innerkaschmirischen Konflikt leiden. Das ist der Konflikt der Bevölkerung mit der indischen Regierung beziehungsweise mit dem indischen Statthalter, dem indischen Militär und den paramiltärischen Truppen in Kaschmir. Da habe ich beschlossen, diesen Konflikt zu dokumentieren und zu zeigen, wie es den Menschen dort geht.

War es schwierig dort zu arbeiten?

Es gibt halt nirgendwo in der Nähe ein vernünftiges Krankenhaus, wenn mal etwas passieren sollte. Und im Unterschied zu deutschen Demonstrationen wird auch scharf geschossen. In den vier Wochen, in denen ich da war, sind auf Demos 60 Menschen gestorben. Da überlegst du schon irgendwann: Warum mach ich das hier, ist es das wert? Wobei ich nie das Gefühl hatte, dass mein Leben direkt bedroht ist.

Du fotografierst erst seit drei Jahren — wie kommt man so schnell so weit?

Das soll nicht überheblich klingen, aber ich glaube, entweder man hat Talent oder nicht. Ich hatte bis vor drei Jahren nicht mal eine eigene Kamera. Per Zufall bin ich auf eine Kunstfotoseite gestoßen und die Sachen haben mir gefallen. Dann habe ich mir meine erste vernünftige Kamera gekauft, eine Minolta Dimage 7. Das fand ich super, hab mir eine Spiegelreflex geholt und ein dreiwöchiges Praktikum als Fotograf bei der Lokalzeitung in meiner Heimatstadt Hagen gemacht. Da war ich danach auch noch ein Jahr lang freier Mitarbeiter.

Du glaubst, man hat Talent zum Fotografen oder eben nicht?

Ich denke, Fotografie kann man bis zu einem gewissen Punkt lernen — diese absoluten Basics was Bildkomposition und Technik angeht. Dass du deine Kamera beherrscht. Aber das Gefühl für Momente, für Licht, für Kompositionen, das muss man einfach mitbringen. Ich wüsste nicht, wie ich jemandem das Fotografieren beibringen sollte. Es gibt Millionen Fotobücher zum Thema »Wie werde ich ein besserer Fotograf«, aber ich glaube nicht, dass die irgendwas bringen.

Was zeichnet einen guten Fotojournalisten noch aus?

Ein guter Draht zu den Menschen. Man darf kein Soziopath sein. Denn viel Kommunikation findet nur über Körpersprache, Mimik und Augenkontakt statt. Man sollte außerdem offen und ehrgeizig sein. Denn die Konkurrenz ist groß und verdammt gut. Da setzt du dich nur durch, wenn du unheimlich viel Zeit und Energie investierst. Mut gehört auch dazu. Nicht in dem Sinne, zu fotografieren, wenn geschossen wird. Sondern Mut, den eigenen Ideen zu folgen und an die eigene Geschichte zu glauben. Mein Professor an der Uni fand es zum Beispiel nicht toll, als ich zum zweiten Mal nach Kaschmir fahren wollte. Weil für ihn Kaschmir tot fotografiert war und die Geschichte kaum zu verkaufen ist. Womit er auch Recht hat. Kaschmir ist nicht so sexy wie zum Beispiel Afghanistan. Aber ich habe es trotzdem gemacht.

Das komplette Interview von Timo Nowack mit Andy Spyra gibt es auf flaremag.de.

Foto: © Katja Velmans / Voltaire/Lightbox

Schon vor mehr als zehn Jahren, in der Schule, wussten wir: Aus dem Roland, da wird mal was. Was ganz Großes, mit Karriere und Fans und allem Schnickschnack, der dazugehört. Denn Roland konnte singen. Und heute? Heute hat er eine Band, die so heißt wie er (Voltaire), ein eigenes Plattenlabel und noch im März erscheint in Kooperation mit PIAS («Play It Again Sam«) das zweite Album »Das Letzte Bisschen Etikette«. Dann gehen Voltaire auf Tour. Unser erstes Gespräch seit der Schulzeit. Ein Interview.

Trotzendorff: Heute morgen hast Du laut Twitter noch nach Inspiration gerungen. Inzwischen gefunden?

Roland Meyer de Voltaire: Geht. Ich war in den letzten Tagen ein bisschen krank und es bleibt einem nicht so wahnsinnig viel Inspiration, wenn man sich den ganzen Tag nur ein paar Filme reinziehen kann und sich hier und da mal um ein paar Sachen kümmert. Es bleibt ja doch viel administrativer Kram an einem kleben, wenn man eine Band hat.

Es gab da mal diesen berühmten Fragebogen aus dem FAZ-Magazin. Mit zwei Fragen daraus wollte ich eigentlich anfangen.

Alles klar.

Deine gegenwärtige Geistesverfassung?

Ein bisschen freudig angespannt. Ein Release ist immer wie eine Klausur, für die du ein paar Jahre gelernt hast. Du hast diese Multiple-Choice-Fragen: Welche Single nehmen wir, welches Aushängeschild? Du weißt aber am Ende gar nicht, ob du überhaupt die richtigen Antworten parat hast. Und dann ist da noch die Öffentlichkeit, die plötzlich kommt. Man hat Ewigkeiten alleine an dem Kram gebastelt und jetzt guckt da jeder drüber und schreibt irgendwas dazu.

Welche natürliche Gabe möchtest Du besitzen?

Eine schnelle Auffassungsgabe fände ich toll, dass ich mir ganz schnell einfach alles mögliche merken kann.

Tatsächlich haben wir schon in der Schule immer gedacht: »Aus dem Roland, da wird mal was.« Hast Du damals selbst daran geglaubt?

Ich wusste ja schon relativ früh, dass da irgendwas ist, was ich kann. Wie weit mich das bringt, konnte ich nicht einschätzen. Ich war immer skeptisch und auch immer eher Pessimist. Aber ich kann gar nicht so viel Pessimist gewesen sein, sonst hätte ich das nicht durchgezogen. Aber ich habe mit mir gerungen, so wie ich es auch heute immer noch tue. Es ist so gekommen, wie es ist, und ich hoffe, es geht so weiter.

Kannst Du Dich noch an diese Sparkassenwerbung erinnern? Mein Haus, mein Auto, mein Boot?

Ja, klar.

Wenn wir das heute spielen würden: Von welchen drei Dingen würdest Du Fotos auf den Tisch legen?

Ich würde keine Fotos auf den Tisch legen. Ich würde einfach von dem erzählen, was ich erlebt habe. Da geht es ja um materielle Werte. Und die gewinnt man nicht so viel mit Musik, wenn man nicht gerade den totalen Smash-Hit hat. Aber man erlebt viel, man bereichert sich, man lernt viel über das Leben, das Auftreten. Ich würde mich einfach unterhalten.

Vor einiger Zeit hast Du in einem Interview gesagt, dass Ihr als Bonner Provinzler kein Umfeld, keine Szene habt. Nun seid ihr nach Köln gezogen. Der Szene wegen?

Nein. Eigentlich habe ich inzwischen festgestellt, dass wir wahrscheinlich auch ein bisschen zu eigensinnig sind, um richtig zu einer Szene zu gehören. Wenn man sich die ganzen Szenen anguckt, dann sind das meistens Bands, die in der Tradition von irgendeiner anderen groß werden. Ob bewusst oder ob das später von den Medien so gemacht und gesehen wird. Das fehlt uns ja völlig und da bin ich heute eigentlich auch ganz froh drum.

In diesem Monat bringst Du mit Deiner Band Voltaire die zweite Platte »Das letzte Bisschen Etikette« raus. Viele werden denken: Plattenvertrag in der Tasche, ausgesorgt …

Überhaupt nicht. Ein Plattenvertrag ist ja nur eine Chance, dass du einen Schritt weiterkommst. Und es ist ja noch nicht einmal ein richtiger Plattenvertrag. Wir haben ja eigentlich unser eigenes Label und sind jetzt eine Kooperation eingegangen. Das heißt, wir haben sehr viel Eigenverantwortung, finanzieren sehr viel selbst, haben glücklicherweise öffentliche Fördergelder bekommen. Aber selbst, wenn du zu einer großen Plattenfirma gehst, ist das einfach nur ein Schritt auf der Strecke und wie schnell man da wieder raus sein kann, haben wir auch mitbekommen über die Jahre.

In den letzten Jahren dachte ich immer wieder, es wird leichter für deutsche Bands. Nicht umsonst kommen zum Beispiel »Selig« gerade wieder. Ihr aber habt vom Debutalbum bis zur zweiten Platte drei Jahre gebraucht und spielt trotz großartiger Kritiken immer noch in größtenteils kleineren Clubs. Ist es doch nicht so einfach?

Nein, ist es überhaupt nicht. Auf der einen Seite ist heute das Forum für deutschsprachige Musik größer als vielleicht vor zehn Jahren, auf der anderen Seite gibt aber auch umso mehr Bands, die sich auf dem gleichen Level tummeln. Und durch den Rückgang der Plattenverkäufe versuchen viele Bands, die Ausfälle dadurch zu kompensieren, dass sie sich den Arsch abspielen, was am Ende heißt, dass du als Konsument so viele Konzerte zur Auswahl hast, dich entscheiden musst und ja auch nicht zu jedem Konzert gehen kannst.

Ich habe das Gefühl, die wenigsten Bands mögen es, mit anderen verglichen zu werden. Trotzdem steht auf Eurer MySpace-Seite: »Klingt wie: Coldplay, Muse, Jeff Buckley, Tomte, Kettcar, Blumfeld, Radiohead«.

Das ist absolut funktional. Dass jeder Vergleich hinkt, ist uns klar. Auf der anderen Seite haben wir diese Vergleiche auch nicht selber ausgesucht. Beim Einrichten der Seite haben wir gesagt: Gucken wir einfach mal die Presse durch, was die sagen und dann ziehen wir das da rein. Einfach, damit Leute uns finden und auf uns aufmerksam werden.

Intro hat Eure Musik »Duktuspop« genannt, »Diskurspop«. Treffer?

Also ehrlich gesagt: Da ich selber nicht studiert habe, habe ich es nur so mäßig mit Fremdworten und wir haben uns auch schon darüber unterhalten, was das Wort Duktus eigentlich heißt und sind über eine Bedeutung in der Klassik darauf gekommen, die aber auch nur soviel heißt wie »Style«. Was heißt Diskurspop? Natürlich setzt man sich mit etwas auseinander und sicherlich auch mit Innensichten, die man wieder auf die Gesellschaft beziehen kann. Aber ehrlich gesagt mag ich diese Ebene nicht. Über die können gerne Leute schreiben, aber auf der Ebene unterhalte ich mich nicht so gerne über die Musik.

Ihr habt nicht nur eine MySpace-Seite, sondern auch Videos bei YouTube und Ihr twittert. Nutzt Ihr diese Kanäle auch zur Imagebildung? Für Eure Marke?

Im Prinzip wird ja alles, was öffentlich ist, darauf bezogen, was du machst, auf die Musik. Insofern kann man natürlich schon von dem Gedanken des Künstlers als Gesamtkunstwerk sprechen. Da wir aber nicht mehr in Zeiten leben, und sicher hat das auch mit unserem Status zu tun, dass du diesen Abstand hast, dass du eine Promoagentur hast, die irgendwelche Skandale für dich fingiert, und der Twitter-Account ständig für jeden sichtbar ist, wird so etwas natürlich auch herangezogen, wie ja jetzt gerade auch. Und natürlich ist es dann auch imagebildend. Aber wir versuchen dadurch auch einfach, ein Stück nahbarer zu sein.

Wenn man sich bei Euren Fotos auf MySpace die Kommentare anschaut, könnte man meinen, Eure Fans seien fast ausschließlich weiblich und unter 20.

Nein, aber das sind vielleicht die einzigen, die Kommentare zu Fotos schreiben.

Du hast Annette Humpe getroffen, die Dir zwar eine »Wahnsinnsstimme« bescheinigt, aber auch gesagt hat, dass Du Dich in Deinen Texten zu sehr abgrenzt, Dich nicht traust, zu sagen, was Sache ist. Traust Du Dich heute?

Ich sehe das schon so, ja. Ich habe mit ihr lange nicht mehr gesprochen und das Gespräch ist jetzt auch schon zwei, drei Jahre her, das war relativ kurz, nachdem unsere erste Platte rauskam. Die neue Platte ist sehr viel konfrontativer geworden, deswegen sehe ich das schon so. Aber ich arbeite natürlich weiter daran.

Um so zu reagieren, muss man sich die Kritik ja schon zu Herzen nehmen.

Ich habe sie mir deswegen zu Herzen genommen, weil es in mir was getroffen hat und ich was damit anfangen konnte. Ich nehme mir ja nicht jede Kritik zu Herzen und würde mir auch nicht per se von einer Annette Humpe was sagen lassen, weil sie Annette Humpe ist, sondern, weil ich etwas verstanden habe. Es ab aber genauso auch andere Erlebnisse und andere Leute, die mich da weitergebracht haben.

Eure Musik, Eure Texte, auch auf dem zweiten Album klingen Voltaire eher nachdenklich, manchmal sogar wütend. Woher kommt das?

Tja, woher kommt das? Aus dem Leben. Das kann ich schwer beantworten. Das ist so eine Frage wie: »Sag mal, woher kommt denn das, dass du immer so Fragen stellst, dass du so und so guckst, dass du so bist?« Das ist schwer zu beantworten.

Das heißt aber, Texte und Musik sind schon ein Abbild von Dir?

Sie sind ein Abbild einer bestimmten Gefühlslage von mir, ja. Leute, die mich kennen, werden mich nicht prinzipiell als wutschnaubenden Egomanen kennen. Aber die Wut, nicht der Egomane, ist einfach eine Seite, die viel in der Musik rausgelassen wird.

Wäre denn eine fröhliche Voltaire-Platte denkbar?

Vielleicht irgendwann mal. Ich will niemals, niemals irgendwas ausschließen, weil ich keine Lust habe, zweimal dasselbe zu machen.

Ich war im letzten Jahr in der Moritzbastei in Leipzig, wo Ihr am 19. Mai auch auftretet, bei einem Konzert von Herrenmagazin. Die haben vor 50, vielleicht 80 Leuten gespielt. Kommt Dir das bekannt vor?

Klar.

Wieviel Überwindung gehört dazu, an einem solchen Abend trotzdem gut zu sein?

Eigentlich hast du es nur halb in der Hand, weil es viel damit zu tun hat, in was für einer Stimmung du bist und in was für einer Stimmung die Leute sind. Wenn du eine gewisse Grundenergie vom Publikum zurückbekommst, ist es natürlich leichter, ein gutes Konzert zu spielen. Eigentlich muss man ehrlicherweise sagen, und je mehr ich diese Konzerte mache, desto mehr werde ich mir dessen auch bewusst dass man etwas macht, für das man eine Energie braucht, die man alleine nicht aufbringen kann.

Es klingt fast ein bisschen enttäuscht, dass das so ist.

Ach, man könnte diesem Gedanken weiter frönen, den ich inzwischen aber auch für ziemlich naiv halte, von dem Künstler, der immer hundert Prozent gibt und der immer perfekt ist. Ich glaube, wenn man immer perfekt ist, dann ist man tot.

Nur mal angenommen, es klappt nicht mit der großen Musikkarriere. Gibt es einen Plan B?

Nein, nicht wirklich. Ich mache ja musikalisch einige Sachen, ich habe diese Platte jetzt selbst produziert, möglicherweise kommen dadurch ja auch Sachen rein. Als Songwriter mache ich mir allmählich auch einen Namen und ich kann mir nicht vorstellen, etwas anderes als Musik zu machen.