»Dieses Video enthält Content von Sony Music Entertainment. Es ist in deinem Land nicht mehr verfügbar.« Es gibt wohl kaum jemanden, dem dieser Satz auf YouTube noch nicht begegnet ist. Sid, dem Liedermacher ist jetzt offensichtlich die Hutschnur geplatzt.

Via Jens Scholz

Zum 50. Geburtstag der Doc Martens hat sich Schuhhersteller Air Wair International etwas Feines einfallen lassen. Er hat zehn Bands gebeten, Cover-Versionen einzuspielen — von Kult-Titeln, die den »Spirit« der Menschen widerspiegeln sollen, die in den vergangenen 50 Jahren Doc Martens getragen haben. Zu jedem Stück werden mit namhaften Regisseuren wie Anthony Burrill oder Matt Dilmore ein Video und ein Making Of produziert, und jeden dieser Tracks gibt es bei Doc Martens (in limitierter Auflage) zum kostenlosen Download. Sechs Bands haben ihre Projekte bereits abgeschlossen, darunter auch The Cinematic Orchestra mit dem bisher besten Cover von Jeff Buckleys »Lilac Wine« — da kann Elkie Brooks einpacken. Doch auch die anderen fünf Titel sind äußerst sehens‑ und vor allem hörenswert umgesetzt.
 

Da haben die Noisettes »Ever Fallen In Love With Someone You Shouldn’t’ve« von den Buzzcocks gecovert, The Duke Spirit haben sich an »If The Kids Are United« von Sham 69 rangemacht, »Things That Dreams Are Made Of« von The Human League wurde von DāM-FunK umgeschrieben, Buraka Som Sistema haben eine völlig neue Version des Neneh-Cherry-Hits »Buffalo Stance« eingespielt und der Black Rebel Motorcycle Club hat »Dirty Old Town« von den Pogues gecovert. Fehlen noch vier: Am 6. August veröffentlichen N.A.S.A. den Titel »Chase The Devil« von Max Romeo, am 27. August folgen die Raveonettes mit »I Wanna Be Adored« von den Stone Roses, Michael Davis of MC5 & D.O.A. bringen am 17. September »Something Is Not Right With Me« von den Cold War Kids raus und das Projekt endet am 8. Oktober mit Verbal + Yoon und »Cherry Bomb« von den Runaways. Das Ganze ist und bleibt zwar PR, aber es ist und bleibt PR, die mir extrem gut gefällt. Nicht, weil es gute Musik umsonst gibt, sondern vor allem, weil man spürt, dass sich hier offensichtlich jemand mit einer ordentlichen Portion Musikverständnis eine ganze Menge Gedanken gemacht hat.

Ich drück' jetzt den Off-Knopf und geh' in den Park — Kubb spielen und ein Bier trinken.

Via @zauberfrau.

Seien Sie gewarnt, es folgen ein paar Allgemeinplätze, und das, obwohl ich es bereuen würde, Sie gleich im ersten Absatz wieder zu verlieren. Doch was soll man schreiben über einen Mann, der seine Heimat Meppen verlassen hat, um in Berlin und Paris Design zu studieren, der heute zwischen der deutschen, der französischen und der mexikanischen Hauptstadt pendelt, der nach einem klassischen Singer-Songwriter-Album mit »Shore To Shore« eine Pop-Elektro-Platte aufgenommen hat und das auch noch mit Janne Lounatvuori, einem Finnen? Man muss ihn wohl einen Kosmopoliten nennen, einen Weltenbummler, einen Tausendsassa. All das ist Norman Palm und doch wird ihm keine der drei Beschreibungen wirklich gerecht. Norman Palm selbst sagt über sich, er sei ein »Freund des Gesamtkunstwerks«. Das kann man so stehen lassen. Und besser über die Musik sprechen, die der 29-Jährige macht.
 
Zwar bin ich nicht der Stimme wegen auf Norman Palm aufmerksam geworden (Schuld daran ist ein umtriebiges Pressebüro), sie aber war das Erste, das mir an »Shore To Shore« aufgefallen ist. Vergleiche sind nicht immer passend und mögen manchmal sogar unfair in die Irre führen, doch Palms Stimme hat mich, je öfter ich die Platte gehört habe, an zwei Musiker erinnert: John Watts von Fischer-Z und Roger Hodgson von Supertramp. Und schon hatte mich Palm, denn auch wenn seine Musik sich deutlich von diesen beiden Bands unterscheidet (»Shore To Shore« klingt vor allem entspannter als Fischer-Z, melancholischer, ist dafür aber ähnlich vielfältig instrumentiert wie so mancher Titel von Supertramp): Immer wieder im Laufe der 42 Minuten wurden bei mir Erinnerungen wach an einige der Alben, die bei mir im Regal stehen.
 
War »Songs« noch ein gitarrenlastiges Folk-Album, ist »Shore To Shore« voll von absonderlichen Sounds und Beats, von Ukulelen und urigen Chören etwa, von Loops und Synthesizern. Und: Es ist voll von wunderschönen Geschichten. Dass das bereits genannte umtriebige Pressebüro dazu schreibt, es liefere den »Soundtrack fürs Morgengrauen nach einer Nacht im Berghain« — geschenkt, das Berghain ist eh nicht mehr der beste Club der Welt. So ganz falsch aber ist die Beschreibung dann doch nicht. Mit dieser Platte nach einer durchzechten Nacht bei Sonnenaufgang auf einer Dachterasse zu sitzen und über die Stadt zu schauen — gleich welche —, ein letztes Bier oder einen ersten Kaffee in der Hand, es klingt wie gemacht dafür …
 

Dazu scheint Norman Palm auch noch ein Künstler zu sein, der nicht nur einiges von Design (das aktuelle Cover-Artwork hat er trotz seiner eigenen Fähigkeiten an Ahonen & Lamberg abgegeben) und Musik (Unterstützung bekommt er auf »Shore To Shore« auch durch Emma und Mia Kemppainen von der Band Le Corps Mince de Francoise) versteht, er scheint auch noch eine gesunde Portion Humor zu haben, wie das Video beweist, das er in Mexico City gedreht hat und das vermeintliche Straßenhändler mit seinem neuen Album in der U-Bahn zeigt. »Musik ist heute sehr viel zugänglicher, wird getauscht und kann auch ohne Prädikat eines Labels oder der Journalisten ihre Hörer schaffen«, sagt er. »Wenn in Mexico City die Piraten-Verkäufer die U-Bahn betreten und völlig zufällig ausgewählte Songs aus Ihren Rucksäcken plärrt, sind das oftmals schöne und spontane Begegnungen mit Musik. Ich fand es immer interessant mich auch als Künstler mit dem Thema auseinanderzusetzen. Mit meinem ersten Album habe ich den MP3s ein 200-seitiges Buch entgegen gestellt. Jetzt verkaufe ich meine eigenen Raubkopien.«
 
»Shore To Shore« erscheint heute beim Berliner Independent-Label City Slang, im August und September geht Norman Palm auf Deutschlandtour.

Vergessen Sie Lily Allen, vergessen Sie Kylie oder Rihanna oder Christina Aguileras »Bionic«. Das Pop-Album des Jahres kommt aus Schweden, von der 31-Jährigen Robyn, die 2007 mit »With Every Heartbeat« (produziert mit Kleerup) auch in Deutschland bekannt wurde und im selben Jahr mit »Konichiwa Bitches« einen der einflussreichsten Elektro-Tracks der vergangenen Jahre lieferte. Heute erscheint mit »Body Talk Pt. 1« eines von drei Mini-Alben, die bis Ende des Jahres geplant sind, 32 Minuten Herrlichkeit, darauf ausgelegt zu beeindrucken, pompöser, melancholischer Pop, der sich augenzwinkernd mit der Moderne auseinandersetzt (»Don’t Fucking Tell Me What To Do«: »My smoking is killing me. My diet’s killing me. My heels are killing me. My shopping’s killing me«) das Androgyne ebenso feiert wie das Androide (»Fembots have feelings too«) und der die Tanzfläche als Erlösung von Einsamkeit und Leiden proklamiert: »Der Club ist kein Ort, den man nur dann besucht, wenn es einem gut geht«, sagt Robyn in einem Interview mit jetzt.de. »Auch Trauer, Frust, Wut oder Zorn finden dort statt, und das hat mich sowohl textlich als auch musikalisch stark inspiriert. Sämtliche Extreme sind möglich, und diese Unberechenbarkeit übt für viele Menschen eine ungemeine Faszination aus — mich eingeschlossen. Der Club ist ein eigener kleiner Mikrokosmos.« So wie »Body Talk Pt. 1«.
 

Bemerkenswert vor allem: Trotz der Kürze wirkt das mit Robyns Mastermind Klas Åhlund produzierte »Body Talk Pt. 1« fast wie ein Konzeptalbum, zumindest sechs Tracks lang, dann endet der hymnische Duktus mit der Röyksopp-Kollaboration »None of Dem«, einem Abgesang auf Stadt (»I’m so bored in this town. Take me away from here.«), Pop (»None of these beats are raw. None of these beats ever break the law.«) und Gesellschaft (»None of these chicks got style. None of these drugs get me high.«). Was folgt? Zwei Balladen, das durchschnittliche »Hang With Me« und dann — zum Finale — ein Volkslied: »Jag Vet En Dejlig Rosa«, den Pfadfindern unter uns auch bekannt als »Ich weiß ein’ schöne Rose«, untermalt nur von einem zurückhaltenden Xylophon. Und während man noch darauf wartet, dass der Beat wieder einsetzt, ist Schluss. Es kommt kein Beat mehr, zumindest bis zum nächsten Album. Haben wir es dem cleveren Marketing oder Robyns Ungeduld zu verdanken, dass sie uns ihre Musik in diesem Jahr häppchenweise serviert? »The concept behind Body Talk is a double-edged sword«, schreibt Sal Cinquemani im Slant-Magazine. »Like Gaga’s The Fame Monster, the eight-track Pt. 1 feels abbreviated, like a sampler for a larger project Robyn was too impatient to complete before sharing it with the world (the upcoming installments are reportedly still being recorded). But it also comes fully loaded with more hooks than your average pop album’s entire tracklist. Who needs 18 tracks? The shorter format leaves you wanting more, which is the desired effect of the first plate in any three-course meal.«
 

Ein schöner Vergleich, doch dieses Album ist trotz seiner 32 Minuten mehr als nur eine Vorspeise. Es ist abwechslungsreicher als so mancher Longplayer, den ich in den vergangenen Monaten und Jahren gehört habe. Da gibt es Anleihen an Disco (»Dancing On My Own«), Dub-Reggae (»Dancehall Queen«), Industrial (»Don’t Fucking Tell Me What To Do«) und einiges mehr, und »Fembot« bedient sich nicht nur in der Rap-Schublade, sein Refrain klingt auch noch verdächtig nach Boney Ms »Rivers Of Babylon«. Grandios. Dass Robyn trotz vier äußerst gelungener Alben immer noch im Schatten ihrer kommerziell erfolgreicheren Konkurrentinnen steht, dass Christian Ihle kürzlich im Popblog der taz ernsthaft schrieb, es sei unmöglich, diese Frau nicht mit anderen Popladys wie Madonna (die Stimme!), Marie Fredriksson (die Haare!) oder Agyness Deyn (die Haarfarbe!) zu vergleichen (»Das mag billig klingen. Aber zu einfach wäre die Behauptung, Robyn hätte mit ihrer Musik und ihrer Bühnenshow etwas Eigenes, Innovatives, Neues in die Welt gebracht.«) ist traurig. Wem es, wie Robyn, gelingt, sich stetig weiterzuentwickeln, ohne dem Druck zu erliegen, sich mit jedem Album, jeder Tournee neu zu erfinden, hat solche Vergleiche nicht verdient. Robyn hat dem Mainstream entsagt, wie Thomas Vorreyer so richtig schreibt, sie hat sich zu einer »ernstzunehmenden und –genommenen, unabhängigen Künstlerin und Stilikone (die schwedische Elle kürte sie zum Style Icon of the Decade)« entwickelt. Und jetzt kommen Sie mir bitte nicht mit Lady Gaga …!